漆艺作品持续推陈出新。

近来，漆扇制作火遍各大文旅景点和网络平台，由此“出圈”的古老漆艺，再次让大众触摸到东方文化的质感与温度。8月10日，漆艺体验工作坊在中山市甜桃美术馆开坊。中国民间文艺家协会手工艺术发展委员会委员、中山市愫心非遗手作工作坊主理人明希，带领漆艺爱好者亲手染制、打磨，了解大漆工艺的前世今生，体验天然与流动的艺术美。

■从“殿堂”到“大众”

大漆，又名天然漆、生漆，泛称中国漆，是一种纯天然树脂涂料，在我国有8000多年的历史。大漆因其耐潮、耐高温、耐腐蚀等特性，曾被广泛用于生活用品和工艺品的制作。这些充满魅力并独具中国气派的漆艺，也是我国非物质文化遗产里的珍贵瑰宝。

如艺术家所介绍，漆艺是自由的，无论是平面还是立体，它都能通过特殊的表现形式呈现出来；漆艺也是繁复的，了解掌握大漆独特多变的习性与众多的漆器工艺技法，需要艺术家们投入极大的耐心，在忘却时间的打磨中逐渐显现其独一无二的美。

夏雨骤降，安静的美术馆里，数位漆艺爱好者正跟随明希老师体验漆扇制作。“虽然漆扇制作和真正的漆艺有较大差距，但漆扇带来的这波流量，还是大大提升了人们对大漆艺术的关注。”明希带领大家将手中素扇缓慢深入调配好的大漆颜料桶中，随机的色彩晕染幻化出独具特色的肌理，似山峦、像湖海、如夜空……每个人都获得自己独一无二的“非遗漂漆扇”。

继而，漆艺爱好者们继续跟随明希老师学习打磨技艺。先取一漆制木坠，用不同质地的砂纸悉心打磨。慢慢地打磨下，层层色泽逐渐透于眼前。制作者将独属于自己的大漆吊坠串绳挂于脖间，悦纳一份穿越时空的奇妙。

■从“竞速”到“沉淀”

明希告诉记者，自己“北漂”过几年，最早学的是服装设计，以前是服装设计师，在时尚行业的商业赛道中不断追求更新迭代的竞速。几年后，她选择进入文化行业，在非遗赛道中沉淀更多厚重的作品，“这是心态转变与艺术情怀共同作用的结果。”明希说。

为了更好地把非遗手艺传承下去，明希辗转全国，到北方请教老一辈的非遗匠人，并把学习到的技艺带回家乡中山。中山优越的区位条件，使得非遗作品在中西融合方面具有先天的优势。在她的工作室，放置着一只用非遗工艺制作的仙艇模型，她常常给友人们讲述中山西区扒仙艇传统的由来。

“我想用具象的作品、生动的故事，让大家了解中山民俗文化，进而提升整个非遗文化的发展氛围。”明希认为，无论本土的，还是融合的，最终都是中国的、非遗的。就像大漆艺术，无论它以何种方式在哪个地方重回大众视野，都为非遗人所乐见。

■从“传统”到“时尚”

在甜桃美术馆，同步举办了一场“堆叠 皱起 流动”国漆艺术作品展。来自阳江、广州、厦门等多位漆艺人，他们以漆为载体，在时间的堆叠中默默沉淀，在自我叙事与传统技艺的结合中，令大漆随着人的意识在画面中徐徐流动。

多元化的工作坊布局，既展示了漆艺传统艺术之美，也打通了现代工业品与传统工艺融合创作的道路。“谁说传统不时尚？”明希坚定地说，“奢侈品的金钱价值并不是完全与艺术价值对等的，我们通过自己的努力让人们认识到传统的艺术价值并不低。”时尚底色源于情感和艺术本色，这是一种理性审美的回归。

在创作上，明希也不止步于传统工艺，她大胆地将AI技术运用到创作中，并通过工业化方式将手工艺与日常实用品融合，将产品更高效地推广到大众视野中。“在工业化产品和手工产品没有太大的区别的情况下，我们会采用工业化方式辅助我们的商业产品。”

除了采用AI技术，新的漆艺传承人还会运用一些现代材料，比如塑料袋成团的纹理，来丰富漆艺纹理形式，创作出具有现代特色的作品。未来，像明希一样的年轻传承人们还会不断改善传统工艺，融合实用商业和国潮文化，持续推陈出新，创作更多大众乐意付费的漆艺文化作品。

文/记者 谭桂华见习生 陈梓煌 图/记者 缪晓剑

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