“练习曲”，顾名思义，是作曲家为练习某种演奏技巧而创作的曲子。浪漫主义时期的“钢琴诗人”肖邦，于1832-1836年间创作的作品10号和作品25号，共24首练习曲，体现了音乐性与技术性的完美结合，被业界认为是钢琴音乐史上的一种“革命”。

6月6日晚，旅德青年钢琴演奏家史博阳将这部“钢琴曲教科书”几乎是一气呵成地完整呈现在中山观众面前。

“这是一次冒险。”在采访中，史博阳向记者坦言，没有哪场音乐会像它一样，让她感觉充满了不确定性。她认为，这套作品展现了肖邦对钢琴艺术的独特理解：技术与音乐是统一的，技术的更高层面，乃是音乐的表达。

●记者：你最早接触肖邦练习曲是什么时候？

●史博阳：大概是我小学三年级的时候，当时只是比较简单地学，因为年纪小，经验不足，也没有想太多。后来弹得较多的是肖邦的双三度练习曲 (Op.25 No.6)，我从小就开始练，当时觉得太难了，你永远不知道在台上会发生什么事情。随着年龄的增长和水平的提升，它现在相对来说没这么难了。

●记者：那现阶段你感觉最难的是哪首？

●史博阳：目前是第2首（《a小调练习曲》），因为我之前没有很好地去弹过它。这首也是那种，练起来感觉可以，一上台好像还不太行的状态。可能是指法太不常见，在弹完最累人的第1首《C大调练习曲》之后转到这种“扭来扭去”的指法，加上台上的紧张导致手的肌肉状态不如台下放松，有时候你都不知道自己在干嘛。

●记者：是什么原因，促使你在这个阶段萌生了举办肖邦24首练习曲专场音乐会的想法？整套弹下来，你感觉它们之间是否存在某种内在逻辑或理念？

●史博阳：说来很好玩，这出于我朋友的一个挑衅，说我现在再不练，可能真没机会把它们全练下来了。我当时想，这件事确实早做早好，便跟经纪人提议了一下，没想到被推着一直往前走。很感谢朋友的这句话，对我来说，这也是非常大的挑战，因为没有哪场音乐会能让我不管练多少，仍不知道真正在台上会弹成什么样，这是一次冒险。

关于24首练习曲，我不确定肖邦是否是按成套的思维模式去创作，但他的确想通过这些作品去达到技术的更高层面，即音乐的表达。

音乐与技术是挂钩的，技巧不到位，你的音乐没法表达；若是音乐想象力不足，纯有技巧，也好像会缺失什么，而肖邦希望两者达到彻底的统一。刚开始你会觉得是在练技术，之后又觉得他的音乐也很好听，最后你会发现其实技术和音乐是一回事儿。

●记者：这24首练习曲中，目前你最喜欢哪首？

●史博阳：都很喜欢，如果一定要选，我目前可能会选第十九首（《升c小调练习曲》）。我觉得它是整个“24首”中的核心。在这首作品中，肖邦终于达到了他所追求的钢琴技巧的理想状态，它虽然是个很慢的作品，更像夜曲，但肖邦仿佛在此作出一个宣言。他所追求的技巧，可能不光是像李斯特或车尔尼那样，要把钢琴弹得很快或很响，他希望走得更远一点。比如，探究每一个手指头的音色能如何更好地表达、连奏应该怎么弹、如何通过一个快速的半音阶达到情感上的宣泄，对他来说，这些都是技巧。

●记者：你是如何通过谱面符号去理解作曲家背后的真正意图的？

史博阳：有位著名的教育家说过，老师的工作只是把谱面内容教给学生。他的言下之意是，我们不能单纯只按谱面符号来演奏。当然，首先，我们需要了解这些记号的意思，但更多的时候，我们需要去了解作曲家本人。这些符号反映的是他当时的内心想法，我们可以结合其整体作品风格揣摩他的思考。比如肖邦的第八首练习曲（《F大调练习曲》）重音符号的第一小节，这里的重音记号如此之长，是贝多芬、莫扎特等不会采取的做法，非常个人化。所以，我们还是要大量接触其他作品，融会贯通地去判断。

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史博阳丨钢琴家

她曾参加波兰华沙肖邦国际钢琴赛、美国范·克莱本国际钢琴赛等多项世界顶级赛事并取得诸多奖项。唯一入围决赛的亚洲选手并一举夺得第14届汉诺威肖邦国际钢琴比赛冠军；她曾师从乐坛一众大师，包括德国钢琴教育界泰斗Karl Heinz Kämmerling，国际公认以色列最优秀钢琴家之一Arie Vardi及当代著名钢琴家Alfredo Perl等，并拥有德国音乐界最高演奏家文凭（博士），现为上海音乐学院副教授。

记者 廖薇

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